李茂宗是一位台灣著名美術家、陶藝家，出生於台灣苗栗，1968年其作品就已入選「義大利世界陶藝展」，又於1969年以「海珠」、「空」、「旋」三件作品獲得「西德慕尼黑國際陶藝展」之金牌獎，這是中國藝術家在國際藝壇首次獲得這項展出之大獎
中國臺灣陶藝家李茂宗先生，自20世紀60年代始從事現代陶艺創作至今。往返美国、臺灣和大陸各地，不僅進行現代陶藝的創作，而且積極從事現代陶藝的教學工作和組織、策划、參與現代陶藝的學術活動。2009年6月，李茂宗先生應邀在中國美術館舉行了《臺灣陶藝家李茂宗陶雕展》，通過作品和部分作品圖片的展覽，回顧了他的創作历程。獲得了廣泛關註。
“china”翻譯成英文，字面意思就是陶瓷。中國的陶瓷歷史悠久和成就卓然在世界上是獲得公認的。而以非功利性為基本理念的現代陶藝，不屬於傳統陶藝的範疇，起源于19世紀末的西方，其在中國的興起已到了20世纪80年代。在采訪中。李茂宗先生明確地對筆者闡述他對現代陶艺的認識；“現代陶藝屬于藝術創作，它脫離了功利性，因而不是實用性的工藝制作。”看李茂宗先生的作品，造型語言上帶有很明顯的抽象表現主義的特點。從他的《星月系列》《破土而出系列》到近作《天河系列》，作品的造型都脫離了象形性，通過對形體的抽離，表達非指向性的內在情緒。他在創作中註重過程中的偶發效果，造型上追求不规則、不對稱等形式感。這些創作理念的形成與李茂宗先生自1 993年赴美國定居，切身感受了西方現代陶藝的理念，受到西方現代藝术的影響有密切關系。
如上文所述李茂宗的陶藝作品造型語言和創作理念上是西方他的，但是，怎麽看這些作品都帶有濃濃的中國味道。條分縷析這些作品的中國特點表現在以下三个方面：
一、其精神內涵上帶有中國道家的天人合一的思想和深入的對宇宙的禪思：
《內在自然》系列中，李茂宗將其塑造手法及施釉过程中的偶發性特征以及對自然的审美歷程融匯在創作中。作品非對自然模仿，而是對作品的自然形成和作者對自然的理解的表達，頗具“外師造化，中得心源”的內涵。《天河系列》作品中，呈現了李茂宗對浩瀚宇宙，以及未知世界的由內而外的觀照。正如莊子所说；“天地與我並生，而萬物與我為一。”李茂宗在陶藝創作的內涵上正體現了這样的思想。
二、其形式語言中的中國畫元素：
細細品味李茂宗的陶藝作品，大多帶有中國畫的元素。筆墨是中國畫的重要審美要素之一，用筆講究點，勾，皴，擦之法和下筆的輕重，疾徐，偏正，曲直等。李茂宗在陶藝中領悟了中國畫和書法中對线的運用，將表面肌理中的痕跡和圍卷泥片造成的線，當作用笔來組織，帶有國畫中的皴法和書法中的運筆走勢，由於對線的应用帶有中國人所特有的敏感，成功地用陶藝中的線作為手段來表達情緒、抒發情感。李茂宗在陶藝的施釉方式極其類似國畫中的潑墨技法，而且大多作品選取了富有中國畫特點的色彩。其在陶藝创作中緊密結合中國畫的色彩運用方式，崇尚素樸自然的追求，帶有“隨類賦彩”“以色貌色”的意味。
三、富有中國傳統意味的創作過程：
在采访過程中，李茂宗先生一直强調其創作過程的“天人合一”。他的創作過程類似於禪定狀態，不斷與泥土私語，放下“我執”，任由心靈的驱使，走向作品的完成，所有的心路歷程由手與泥土的接触袒露在最終的作品中。雖然，偶發性也是西方抽象表現主義的特征之一，但李茂宗作品中的偶发性更似清朝劉熙載論詞曲创作時所說：“極煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟矣。”兩者有著巨大的區別，如美國學者F·卡普拉說：“在我们的日常生活中，直接的直覺領悟往往是短暫的。但在東方的神秘主義中就不同了，他們把它延長並最終成為一種持久的意識。”其中所提到的持久意識，是通過禪定所達到的境界。
從李茂宗先生的《天河系列》等近作中可以看出，隨着創作之路的推進和歲月的澄凈，他愈加堅定了現代藝术中闡釋中國傳統文化與美學思想的追求。李茂宗先生通過自身40余年陶藝創作生涯驗證了，现代陶藝中融合西方現代藝術的理念與中國古老哲學思想的可行性。這種融合也可以看作西方現代藝術中觀念和中國傳統藝術意境的融合。可以说，古稀之年的李茂宗先生不僅是中國最早的現代陶藝家之一，且對中國現代陶藝的發展起到了自己的推動作用。轉貼于 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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